NFT Rockstars: Takashi Murakami

Kim jest Takashi Murakami?

Takashi Murakami urodził się w 1962 roku w zwykłej proletariackiej rodzinie: jego matka była gospodynią domową, a ojciec taksówkarzem. A potem… czytanie biografii wielkich ludzi może być bardzo nudne, zwłaszcza gdy chce się dostać do świata NFT. Dlatego zamiast długiej historii proponujemy wybór ciekawostek z biografii Murakamiego:

• Jako nastolatek przyszły artysta spędzał całe dnie na oglądaniu anime i czytaniu mangi, więc w jego twórczości często pojawiają się wyraźnie elementy otaku.
• Murakami studiował na Tokyo National University of Arts, gdzie uczył się nihong, tradycyjnego japońskiego stylu malarstwa. W 1993 roku uzyskał tam tytuł doktora.
• Po studiach wyjechał do Nowego Jorku w ramach programu Contemporary Art Centre’s International Studio, gdzie zapoznał się ze sztuką współczesną i zainspirował się “fabrykami sztuki” Andy’ego Warhola.
• W 1995 roku Takashi po raz pierwszy zaprezentował postać Mr DOB, która stała się znakiem rozpoznawczym Murakamiego na wiele lat. A już w 1996 roku jego prace zostały włączone do wystawy Feature, która zapoczątkowała międzynarodowe uznanie jego talentu.
• W tym samym 96 roku w Japonii otworzył własną fabrykę kreatywną Hiropon, która ostatecznie przekształciła się w Kaikai Kiki Co. Obecnie Kaikai Kiki promuje młodych japońskich artystów, organizuje kreatywne wydarzenia i masowo produkuje przedmioty artystyczne.
• W 2000 roku Murakami zaprezentował swoją koncepcję Superflat, która stała się podstawą jego dalszej pracy.
• Od 2002 roku Takashi współpracował z różnymi markami i gwiazdami, takimi jak G-Dragon, Pharrell Williams, Billy Eilish, Kanye West i Louis Vuitton.
• W 2021 roku Murakami pojawi się w sztuce blockchain ze swoją pierwszą kolekcją NFT Flowers.

Powyższe wystarczy, aby zdać sobie sprawę, że mamy przed sobą gwiazdę rocka i artystę NFT przez duże X. Co tu dużo mówić, wystarczy spojrzeć na tego faceta:

Spojrzenie na sztukę i Superflat

Mądrzy ludzie piszą, że spojrzenie Murakamiego na sztukę zostało ukształtowane przez przegraną Japonii w II wojnie światowej. Przedłużająca się okupacja i przymusowe narzucanie wszystkiego, co “zachodnie”, doprowadziły do wypaczenia tradycyjnej kultury i masowej dystrybucji anime, mangi, kawaii i wszystkiego, co obecnie uważa się za typowo japońskie.

Następnie, na uniwersytecie, Murakami studiował tradycyjne japońskie malarstwo i jego historyczne podstawy, ale podróż do Nowego Jorku wymusiła całkowitą rewizję poglądów na sztukę. Sam Takashi mówił o tym w ten sposób:

“Pojechałem do Nowego Jorku na roczny grant z Asian Cultural Council i pomyślałem: okej, mam rok na debiut w galerii. Zdałem sobie sprawę, że to, co robiłem w Japonii, nie zadziała na amerykańskiej scenie artystycznej i… że jestem mniejszością w Nowym Jorku i powinienem wykorzystać swoje pochodzenie. Jestem anime otaku, czyli “maniakiem”. To stało się moim stylem do dziś”

To właśnie w Nowym Jorku nastąpiła mentalna zmiana, po której Murakami rozwinął swoje komercyjne podejście do sztuki:

“Na początku postrzegałem galerzystów tylko jako dealerów, którzy pobierają procent. Ale potem zdałem sobie sprawę, że ingerują oni w twoją karierę, życie i finanse, próbując cię wspierać i edukować. To był moment, w którym moje postrzeganie świata sztuki naprawdę się zmieniło. Zobaczyłem różnicę między prawdziwą sceną artystyczną a tą, którą opuściłem w Japonii: to biznes”

Ale prawdziwym szczytem jego kreatywności było stworzenie Superflat, charakterystycznego stylu, który praktycznie stał się subkulturą. Superflat charakteryzuje się następującymi cechami:

• Styl opiera się na tradycyjnym japońskim “flat”, czyli dwuwymiarowej sztuce pięknej.
• Zewnętrzna powłoka Superflat jest utkana ze współczesnych japońskich subkultur i globalnej popkultury głównego nurtu.
• Tytuł wskazuje również na współczesną “płaską” kulturę konsumpcyjną. Co prawda nie jest jasne, czy Murakami ironizuje i trolluje, czy też rozpowszechnia i wykorzystuje ją w swojej sztuce.

Dlaczego męczymy tym wszystkim zwykłych Kryptowaluciarzy? Wszystkie kolekcje NFT Murakamiego są w stylu Superflat i jeśli zrozumiesz, jak artysta do tego doszedł i jaki jest ich ogólny cel, nie będą się wydawać już tylko drogimi jpegami.

Swing NFT

W 2021 roku szum i wszechobecne NFT dotarły do Murakamiego. Artysta wydał swoją pierwszą kolekcję NFT zaledwie trzy tygodnie po sprzedaży swojej pracy NFT Beeple przez dom aukcyjny Christies. Jednak zaraz po premierze zrobił sobie przerwę, aby lepiej zrozumieć NFT:

“Próbowałem zrozumieć, czego publiczność/kolekcjonerzy oczekują od rynku NFT lub jego struktury. Jako kontekst musiałem zrozumieć ideę kryptowaluty i Web 3.0, a zrozumienie tej części zajęło mi dużo czasu”

Wygląda na to, że Takashi wystarczająco zagłębił się w istotę NFT i jego wpływ na kreatywność, ponieważ postrzegał niewymienne tokeny jako zasadniczo nową sztukę:

“Fizyczne dzieła sztuki, jako obiekty cielesne, potrzebują materiałów takich jak płótno i farba lub kamień i metal, aby wspierać koncepcje, które podtrzymują ich wartość. Ale być może takie materiały nie są w rzeczywistości potrzebne, aby sztuka była sztuką. To najbardziej niezwykła rzecz, która otwiera się, gdy zaczynasz tworzyć sztukę NFT”

Murakami zauważa również, że metaversy pomogły mu przekroczyć ludzką ewolucję, odrodzić się i znaleźć nowy miernik, którego nie można zmierzyć za pomocą istniejących koncepcji wartości.

W tym miejscu kończy się ciężka materia i przechodzimy do czegoś bardziej znanego, szumu i flipa.

Murakami.Flowers

Pierwszą kolekcją Takashiego była Murakami.Flowers – składająca się z 11 664 wesołych i nie tak wesołych kwiatów w charakterystycznym stylu Superflat:

Liczba kwiatów ma szczególne znaczenie: kolekcja opiera się na liczbie 108 (odniesienie do liczby Bonsho), więc ma 108 pól, ze 108 obrazami w każdym polu, a 108*108=11,664.

W momencie premiery kolekcja cieszyła się sporym zainteresowaniem, ale potem poszła w dół, a Murakami wstrzymał projekt. Jak później wyjaśnił, aby uruchomić własny inteligentny kontrakt i zachować niezależność, zamiast po prostu przesyłać pliki do OpenSea.

Artysta przeprosił posiadaczy za spadek ceny i częściowo naprawił sytuację, porzucając Murakami Lucky Cat. a w marcu 2022 r. wprowadził nawet Murakami.Flowers Seed. Z nasion tych można wyhodować pełnoprawny kwiat.

Murakami Lucky Cat

Murakami Lucky Cat to druga kolekcja Murakamiego, wprowadzona na rynek w czerwcu 2022 roku, po drugiej wizycie artysty w NFT. Tym razem Takashi przedstawił 10,4 tys. szczęśliwych kotków w swoim charakterystycznym stylu:

5615 kotków z całej kolekcji natychmiast trafiło do posiadaczy Murakami.Flowers, co z jednej strony tymczasowo zwiększyło popyt na poprzednią kolekcję i pomogło wyrównać cenę, a z drugiej dało posiadaczom nadzieję na dalszy rozwój kreatywności Murakamiego i nowe kolekcje.

Nawiasem mówiąc, zarówno Murakami Lucky Cat, jak i Murakami.Flowers stały się podstawą prawdziwych obiektów sztuki. Niektóre z nich znalazły się nawet na wystawie Strzała przez historię.

CloneX

CloneX to kolekcja awatarów NFT dla metaverse Nike RTFKT. Kolekcja obejmuje 20 000 awatarów podzielonych na różne kategorie, a niektóre z nich zostały zaprojektowane przez Murakamiego. Prawdopodobnie od razu rozpoznasz rękę mistrza:

Co więcej, Takashi jest tak fajny, że stworzył kilka swoich awatarów, które natychmiast zdobyły uznanie kolekcjonerów i stały się jednymi z najdroższych w kolekcji. Tak więc ta tęczowa CloneX #4594 jest sprzedawana po 20 ETH w momencie pisania tego tekstu:

W 2022 roku, świętując swoje 60. urodziny, Murakami zaprezentował szkic meta-wszechświataktóry łączy jego najważniejsze osiągnięcia, kolekcje i dzieła. Koncepcja jest oczywiście w stylu Superflat.

Inne kolaboracje i dzieła sztuki

Oprócz kolekcji NFT, Murakami miał również najlepsze kolaboracje i prace, które wysłały jego wiarygodność i rozpoznawalność na księżyc. Na przykład, japoński artysta stworzył:

• Projekty dla kolekcji torebek Monogram Multicolour marki Louis Vuitton. Wybuchowa kombinacja wysokiej mody Superflat i luksusowej marki, kolekcja sprzedawała się dobrze. Tak dobrze, że LV i Murakami wspólnie wydali kilka innych projektów: Panda, Cerises, MOCA Hands, Monogramouflage i Cosmic Blossom.

• Okładka albumu Kids See Ghosts Kanye Westa i Kid Cudi. Współpraca okazała się sukcesem, więc Murakami zaprojektował również pluszowego misia Kanye, a nawet narysował zwiastun Kids See Ghosts (wciąż nie wydany):

• Kolekcja T-shirtów Uniqlo. W 2020 roku japońska marka wprowadziła na rynek kolekcję zaprojektowaną przez dwóch czołowych artystów Billie Eilish x Takashi Murakami UT i była dosłownie rozchwytywana w momencie premiery:

Nawiasem mówiąc, Billie Eilish i Murakami nagrali wcześniej razem teledysk do utworu “You Should See” teledysk do piosenki “You Should See Me in a Crown”. I on również nosi cechy Superflat.

W 2022 roku w NFT.NYC dla jego.. Murakami.Flowers Seed Takashi otrzymał nagrodę jako najlepszy prawdziwy artysta, który przeniósł się do NFT.

Wnioski

Takashi Murakami to moment, w którym prawdziwa kreatywność przenosi się do blockchain. Superflat Murakamiego i jego filozofia zacierania granicy między masowością a ekskluzywnością, kreatywnością a rynkiem, wyrafinowaną sztuką a surową popkulturą są doskonale dopracowane dla rynku NFT.

Kolekcje NFT Murakamiego płynnie uzupełniają jego rzeczywistą pracę i odzwierciedlają jego charakterystyczny styl, więc te “jpegi” mają nie tylko wartość komercyjną, ale także artystyczną. Ogólnie rzecz biorąc, można odwrócić i dotknąć wielkiego japońskiego geniusza.

Z miłością, zespół krypto-hubu Thephyrium.