Резонанс от Music NFT: власть снова в руках артистов и поклонников
Перевод материала от kyros.ventures
Давайте будем честными. Web3, Web4,… Web-непонятно-какой-по-счету. Я не думаю, что вас это волнует, как и меня. Мы здесь ради музыки, это главное! Будут ли перемены? И если будут, то как они повлияют на нас как на фанатов или артистов? Это отдельная история, и, возможно, она даже не имеет значения для слушателей.
Но если вам интересна эта новая сфера NFT, давайте погрузимся!
Краткие тезисы
Рождение музыкальных NFT
Было: Искусство + NFT
Потом: Игра + NFT
А теперь: Музыка + NFT
Когда вы в последний раз слушали музыку с кассеты или DVD? Возможно, вы даже такого не помните.
Круто, когда технологии встречаются с музыкой, это обещает артистам больше шансов на успех и дает возможность пользователям улучшить опыт взаимодействия с музыкой. Так как теперь вы сможете не только слушать, но и вовлекаться.
Тренд NFT в 2021 году ознаменовался рождением новой модели в музыкальной индустрии. Он отнял власть у тех, кто рулил в Web2: у издателей и звукозаписывающих лейблов и передал власть в руки артистов и фанатов.
Артистам не платят столько, сколько они заслуживают
В текущей системе артисты получают около 12% от всего гонорара за свою продукцию. Большая часть этого идет в карманы крупных звукозаписывающих компаний или стриминговых платформ (Spotify, Apple Music и т. д.). Между тем, художники в Web3 могут получать 100% прибыли от продажи своих NFT. Кроме того, художники получают лицензионные отчисления каждый раз, когда пользователи торгуют этими NFT на вторичном рынке.
Проблемы назрели и их стоит решать, и Web3 в этом поможет.
Погружение в текущие проблемы музыки и Web2
Власть никогда не была в руках артистов или фанатов
До эпохи Интернета звукозаписывающие компании были третьим звеном в отношениях между фанатами и артистами. В 60-х и 70-х годах они заключали контракты с музыкантами на получение прав на песни. Постепенно лейблы монополизировали всю индустрию. У них есть деньги, собственные продакшн-студии и каналы сбыта. Это роскошь для артистов в наши дни.
Гонорары за творчество музыкантов — это плата за все их услуги. Монополия всегда означает силу и манипулирование. Сейчас артисты и фанаты зависят от звукозаписывающих компаний.
Исполнители → Звукозаписывающие лейблы → Фанат
После появления интернета, на смену звукозаписывающим компания пришли стриминговые сервисы. Они стали еще одним посредником.
С 2000-х годов популярность настольных компьютеров и MP3 открыла новые двери для художников. Теперь они могут сочинять песни дома и распространять их в Интернете. С открытием индустрии стриминга многие сервисы типа Spotify или YouTube стали альтернативой звукозаписывающим лейблам. С тех пор компании звукозаписи утратили свои исключительные привилегии на продакшн и распространение.
Но опять же, власть и манипулирование не исчезают просто так. Они просто перешли от одного к другому. Теперь основной контроль между артистами и фанатами взяли на себя стриминговые платформы.
Исполнители → Издатели → Фанаты
Потеря артистами права собственности, более высокие требования для старта и более низкий доход
Тут у нас проблема фаундрайзинга (привлечения капитала). Звукозаписывающие компании доминируют на рынке фандрайзинга, артистам некуда деваться.
Хотя у нас развились технологии, позволяющих артистам быть независимыми в создании музыки, в 2021 году на лейблы звукозаписи по-прежнему приходится 70,1% доли рынка всей музыкальной индустрии. И меньше 30% — это независимые артисты, так называемыми инди-артисты.
Компании звукозаписи остаются ключевыми игроками, способными предоставить талантам ресурсы для создания музыки.
Из-за того, что артисты теряют много авторских прав в пользу лейблов и стриминговых платформ, их доля составляет всего 12% гонораров.
Плюс, 33% всех новых обнаруженных артистов Spotify появляются в плейлистах, которые Spotify персонализирует для пользователей. «Персонализация» — красивое слово. Но на самом деле это плейлисты Spotify. Как и другие платформы соцсетей, они определяют, что мы слушаем.
Контроль со стороны стриминговых платформ стал серьезным барьером для артистов. Процессы проверки и отбора на этих платформах постоянно усложняются. Потому что, как вы понимаете, это очередная преграда для максимизации прибыли.
Web3 и его лучшие предложения
Власть снова в руках артистов и поклонников
Web3 отрезал все третьи стороны. Поклонники и фанаты стали ближе, чем когда-либо раньше.
Наконец мы видим, что связь между артистами и поклонниками превратилась в двусторонние отношения. Теперь поклонники могут напрямую помочь успеху артиста с помощью NFT, таких мероприятий, как фандрайзинг (сбор средств) и многим другим.
Художник ↔ Фанат
Модель artist-direct-to-fan (артист-фанат) и раньше работала в традиционной музыке.
- Нил Янг отказался от Spotify и создал собственную стриминговую платформу. Там он приобрел 25 000 подписчиков и $600 000 годового дохода от них.
- Еще одна художница — Малисса Этеридж. Она запустила собственный сайт подписки и зарабатывает более $500 000 долларов в год.
Артисты возвращают себе право собственности, действуют как хотят и больше зарабатывают
Фандрайзинг: звукозаписывающие компании не нужны, у артистов есть поклонники.
Благодаря Web3-инновациям в музыкальной индустрии власть перешла от посредников к музыкантам и фанатам. Музыкальные NFT становятся инструментом для артистов — они позволяют собрать капитал и распределить его напрямую между фанатами. И наоборот, сами поклонники могут стать для артиста «лейблом самозаписи», если будут инвестировать в музыкальные продукты этого исполнителя. Взамен они смогут получать часть своих авторских прав.
Артисты теперь могут собирать деньги через фанатов, не нуждаясь в посредниках; они также могут распространять свою музыку на стриминговых Web3-сервисах, не нуждаясь в издателе и Web2. И угадайте, что? Когда больше нет зависимости от кого-либо, когда художник может работать с аудиторией напрямую, он получает полное право собственности и контроль над авторскими правами.
Web3 позволяет фанатам инвестировать в NFT артиста, открывая множество других источников дохода для творца. Например, Алан Уокер сотрудничал с Web3-платформой фаундрайзинга Corite. Он запустил там свою коллекцию NFT под названием Alan Walker Origins. По условиям, пользователям необходимо иметь 25 NFT разных мелодий, чтобы объединить их в одну идеальную песню. Кампания Alan Walker Origins собрала для исполнителя $355 380. Помимо сбора средства от фан-сообщества, музыкант также может получать часть комиссии от каждой транзакции NFT.
В 2021 году NFT помог известным артистам поднять продажи на миллионы долларов. Например, 3LAU заработал $11,7 млн за коллекцию Ultraviolet, Стив Аоки получил $5,8 млн на проекте WarNymph Collection и $4,25 за коллекцию «Ловец снов».
Новая модель Web3 Music
Лейблы звукозаписи продолжать терять свои позиции в работе с артистами. Такие инструменты и платформы как Corite и Audius обеспечивают более прямой и независимый способ финансирования и выхода на рынок через продажи Music NFT. Они дают фанатам возможность напрямую брать на себя роль издателей, заниматься маркетингом, распространять музыку или даже участвовать в плане развития артиста. Фанат может делать это самостоятельно или объединиться с другими поклонниками, создать DAO. Так простые люди сводят к минимуму влияние лейблов на успех артистов. Эти новые и интересные инструменты позволяют артистам повысить ценность своей работы, сохраняя при этом право собственности на свою музыку.
Сложности
Что может показаться сложным в Web3 Music.
Новые технологии и высокая степень независимости подойдут не всем
Учитывая, что артист — это профессия, модель «direct to the fan» подходит не каждому исполнителю. Дэниель Алан — как раз тот случай. Он предпочитает обращаться к третьим лицам, а не делать это самому в Web3. Больше независимости в творческой силе, больше прав собственности и потенциально более высокие доходы — неоспоримые преимущества Web3. Но все это требует от артистов гораздо большей рабочей нагрузки.
Да, третьи лица в виде лейблов и стриминговых платформ отнимают доход у артиста, но их ценность заключается в опыте, ресурсах и прочных связях. Это помогает достичь масштабного успеха в музыкальной индустрии.
Кроме того, большинство художников, которые успешно собрали доходы в Web3, являются известными художниками на традиционном рынке. Для целевой аудитории Web3 — новая и неизведанная территория. Малоизвестным исполнителям будет сложно все делать самим. Как упоминалось выше, 1/3 новых исполнителей слушатели находят через предложения стриминговых платформ. Некоторым артистам лучше попытать счастья на платформах Web2, а не на стриминговых сервисах Web3 с ограниченным числом пользователей.
Перемены не приходят быстро
Основной доход артистам по-прежнему поступает от стримингов в Web2.
У художников есть много альтернативных способов заработать деньги в Web3. Тем не менее, основной источник дохода их музыкальных продуктов остается прежним. Он поступает в основном от топовых стриминговых платформ, таких как Spotify, Apple Music и т. д.
Это новая технология, взломы и эксплойты неизбежны
Взлом платформы Audius привел к потере $6 млн в их комьюнити-пуле. Произошел он так: хакер опубликовал четыре предложения по управлению проектом Audius, в них был встроен вредоносный софт. Одно из предложений одобрило комьюнити, из-за чего запустилась хакерская программа.
Тот факт, что хакеры могут воровать и продавать токены, свидетельствует о потенциальных рисках этой технологии для интересов вовлеченных артистов и фанатов.
Давайте будем честными. Фанаты просто хотят слушать музыку, и в Web2 это не проблема
- Большинство нынешних пользователей продуктов Music NFT используют криптовалюту.
- По мнению пользователей, продукты NFT стоят дорого. Это сопровождается другими расходами, такими как плата за газ.
- Отсутствие рекомендаций — большая преграда для пользователей. Ведь персонализация все же вещь полезная.
- Потоковые платформы, такие как Spotify, хороши тем, что они оптимизируют опыт как для артистов, так и для пользователей.
Музыкальный ландшафт NFT
Web3 постепенно заменяет большинство ролей в Web2 Music. Это и продакшн (инструменты поддержки, новости, исследования), и дистрибуция (стриминговые платформы, сообщество и другие логистические задачи, необходимые исполнителю).
Финальные мысли
Вывод 1. Малый рынок, хороший рост, положительный эксперимент с похожей моделью для Web3-гейминга
Общая рыночная доля Music NFT составляет $1,2 млрд. Это примерно в 1/24 часть от всей индустрии цифровой музыки (ее общая рыночная капитализация составляет до $29,4 млрд). На Spotify насчитывается 11 млн исполнителей, а на Apple Music — более 5 млн человек. Пока что общее количество художников, участвующих в Web3/NFT, составляет чуть менее 30 000 человек.
В будущем все больше и больше артистов поймут, что они также могут стать бизнесменами. Им понравится идея свободно создавать и распространять продукты, а также напрямую взаимодействовать с фанатами. Согласно отчету ConsenSys, количество адресов кошельков Metamask в последнее время резко возросло, достигнув 30 миллионов активных пользователей в месяц, что означает рост на 600% всего за 14 месяцев.
Смена парадигмы Music NFT аналогична истории с GameFi. Все больше и больше людей понимают и используют web3 после успеха GameFi и NFT. Таким образом, многие традиционные рынки трансформируются по той же модели, что мы видели в GameFi. Если Music NFT сможет эффективно решить вышеуказанные проблемы, это станет еще одним привлекательным рынком не только для артистов, но и для бизнеса, и для фанатов.
Вывод 2. Web3 звучит великолепно, но мы здесь ради музыки. Как и когда будет массовое внедрение музыки в Web3?
- GameFi научило нас важным вещам. На первом месте должен быть игровой опыт, а не фактор монетизации.
- Музыка NFT в этом плане не отличается. Фактор монетизации играет стимулирующую роль, но главное внимание нужно отдать музыке.
- За историями успеха Spotify и Apple Music стоит массивный сбор данных и персонализация. Они дают лучший пользовательский опыт при прослушивании музыки и выборе песен.
- Для этого Web3 должен привлечь как можно больше независимых художников.
- Платформы Web3 должны обеспечивать максимальную поддержку потребностей художников. Тут речь идет не только о повышении доходов, но и о большем удобстве для артистов в логистике и продвижении продукции.
- Стриминговые Web3-платформы нужно активнее рекламировать и продвигать в массы. При этом инфраструктура приложений должна быть простой, чтобы облегчить взаимодействие с пользователем.
Чем больше Web3-инструментов поддерживают артистов, тем больше они будут присоединяться к Web3. Постепенно Web3 будет улучшать пользовательские данные, это позволит им оптимизировать свои предложения так, как сейчас это делает Web2. Только после этого наступит эра массового внедрения.
